1.选题：对选题的相关素材进行调查，搜集有关资料，了解于此相关的话题，这样一些科学性的调查，深度的思考，投入的表达，回报式的传播。选好题是成功策划必做得得一门功课，该步骤直接影响到整片的效果。
2.目标受众的定位：目标受众就是该产品的目标消费者，我们做的这个广告或专题片是为了给哪些人看，我们的目标受众的观看时间大概是什么时间段，观看习惯是什么？这些是我们经过调查之后所作出的决定。
3.主体产品定位：其实就是将我们整个内容编排为一个总的主题作为宣传对象，只有先确定主题，保障我们的主题具有营销价值，这样才能保障我们这个主题的宣传价值和最终效果。
4.媒体的定位：就是要根据媒体所潜在的市场，确定自己的受众，一方面要注意受众群体的空白点，开辟新的发展空间，另一方面要主题对受众群体进行新的分类重组，获得新的发展天地。
5.内容定位：主要指栏目的宗旨，性质，文化板块，地方特色等等。是立足于受众需求和传播目的而对媒体产品的决策
6.整个宣传片的风格：风格的不同也会引起不同观众的欣赏，这就要求我们创作人员具有大胆的创作思路，寻求最能达到效果的一种表现方式，从而彰显我们的宣传个性。
7.宣传推广定位：电视专题片对于不同的观众来讲会有不同的欣赏目的，有的是为了精神层面的利益，有的是为了文化的宣传，。有的是为了实际利益的获取。当然，不同的定位是会有不同的群众来观赏，但是相对于哪类的受众更关注这样的宣传片，这才是我们的宣传价值，这样会更好的获取宣传效果。
8.拍摄方案的拟定：
在节目有了明确的策划思想之后，要进行有的放矢的不待机采访，也就是通常所说的彩点，为策划提供真实的素材和资料，以确定节目拍摄的真实主体和切入角度，确定节目的表现层次和结构，塑造节目的个性，量化节目的人员、设备和资金投入，拟定给编导明确指向的拍摄大纲。 1、突出生动性
片中的事件主题突出，场面既要自然，又要有气势、生动，
2、突出鲜明性
片中的观点要鲜明，人物个性要突出。
3、强调对比性
片中对事物、人物的烘托，在对比方面要形象、生动，让观众有参照物。 1镜头运动最忌乱
电视与动画、照片的主要区别之一就是镜头的运动。对镜头运动的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。
平：就是所拍摄画面，构图应该是平衡稳定，无论是静物，还是运动的物体都应保持其水平线的平整一致。而当摄像机位作横向移动时，保持机身的水平也是尤为重要的。
稳：这是对摇镜头的基本要求。通过摇镜头给观众一个被摄体或其背景不断变化的相对稳定的视像。一般而言，摇镜头的速度应该是起幅和落幅较慢，中间稍快。操作时要考虑到全片的节奏。
匀：这是对变焦距操作和推、拉摄像机的基本要求。此外在变焦距和匀速推拉摄像机的同时跟上焦点，保证被摄体的清晰也是保证画面质量至关重要的。
定位：镜头的运动都存在着落幅画面的定位问题。即推、拉、摇、移、跟、甩镜头时，最后一个画面定在什么位置。镜头运动都是为了说明一个问题或引入新的主体。因此在操作运动镜头时，摄像人员要做到心中有数，眼明手快，根据主题的要求把镜头定在相应的全景、中景或特写等景别上，并且保持被摄主体始终在画面的相应位置上。
2色彩还原要真
在电视专题片中，彩色还原的好坏是每个摄制人员都关心的事情，也是衡量电视专题片质量的标准之一。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变化，这就要求摄制人员工作细心。 1、特技效果忌过滥
如今，非线形编辑在电视制作上的广泛应用，大有取带线形编辑的可能，用非线形编辑制作特技，真是易如反掌，得心应手。但是，特技如果运用得当，独具匠心，无疑可以激发观众的欣赏情趣，增强观众的记忆。如果过多的滥用特技效果，不按需要，只图新鲜，没有经过深思熟虑就随意加上特技，其结果只会使观众对电视片产生厌恶感和不信任感，尤其是科技电视节目，因遵循事物本身的特性去发展，过多过滥的特技只能适得其反。因此特技效果选用是宁缺勿滥，可用可不用的坚决不用；效果相同，其它手段能说明时，坚决不用；可用简单特技说明的问题，坚决不用复杂的特技效果。
2、后期编辑忌“跳”
节目在编辑过程中产生的画面跳动是观众难以忍受的。画面的跳动有以下两种情况。
（1）由于技术性原因引起的整幅画面的跳动与不稳整幅画面的跳动。这种解决办法就是摄像时每次开机要留够6秒以上预卷时间等。
（2）由于蒙太奇组接手法不当而引起的画面情节的跳动。因此后期编辑人员应在充分理解编导创作意图和中心内容的基础上，进行创作。一般情况下尽量避免与特写之间、运动镜头与固定镜头之间，作相反运动的镜头之间，被摄体与机位景别相对固定的镜头之间进行硬性切换。
3、音乐效果声要有新意
专题片中的音乐，效果声是有生命的，是渲染主题思想的一个重要手法，音乐必须与节目的主题、节奏相吻合的。不同节奏的背景音乐加在相同内容的画面上给人留下了不同的心理效果。音乐的起落、节奏、主题旋律选择合适，将使电视片画面内容相得益彰，锦上添花。
（1）音乐的选择如无特别需要，应尽量避免使用流行歌曲的音乐。采用流行歌曲，歌曲的节奏、旋律、含意与内容往往格格不入，会分散观众的注意力，影响节目的效果。
（2）电视片背景音乐不要从头到尾都是一个调。专题片中的音乐也应该与内容相适应，有起落、有平缓、有高潮、有间歇。音乐的节奏与旋律本身就包含有情绪、思想、寓意，所以决定音乐片断的录用和起止时间、段落是做好电视片配乐工作的基础。
（3）背景音乐的音量选择。一般而言，电视专题片中的音乐是不直接给观众传递信息的，心理学研究表明人们从视听教材中获得知识60%是取自于画面，30%取自于解说。所以无论如何背景音乐的音量也不能超过解说音量。
故名思意，专题片就是对某个题目进行讨论。该类型的片子以解说词为主线，配合画面、采访等电视形式。
所以专题片的解说词很重要。
写作的方法？
先写大纲，把基本要表达的内容写出来。
再把这些内容分解成结构。
然后在用故事或者逻辑关系来阐述这些结构。
最后进行文学调整就可以了。
在做拍摄大纲之前，根据解说词对节目内容进行分解。
做分镜头脚本
那些素材有，那些没有。
是购买交流还是拍摄？
再把要拍摄的镜头按场景列表，做成拍摄最方便的流程，也就是所谓的拍摄大纲了。
例如给风力发电做一个专题片
解说词为：
回首人类社会几千年的发展历史，从钻木取火到核能时代，能源一直是人类社会前进的动力。
随着社会的进步，人类不断加大对能源的索取。经科学测算，300年后地球经过上亿万年积累的石油、天然气、煤，将面临枯竭。
分镜头为：
骆驼沙漠中行进的镜头、铁轨及高速火车行驶画面、飞机起飞、公路上匆匆车流[快速切换]
俯拍火车疾速行驶镜头
高速公路汽车疾驰而过，油田施工现场画面多组切换[工人工作、铁塔、石油钻井等]
车队行驶在沙漠里的镜头
关于这个方面的内容，你可以参考：
?id=222大控制，小不控制
“大控制，小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。
咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前，细致点的导演一般都会研究出有个分镜本，然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍，即使没有分镜本，对剧本的标住也会十分详细，什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。
拍专题片就比较惨了，因为金费有限，一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦，很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰，那基本是不可能的，把花盆挪个位置，还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了，遇上个抠门的栏目，连盏好灯都不见得有，就算东西齐全，一共能出门的也就两三个人，除了机器、架子、监视器之外，你还能拿多少东西呢？
其实这些都是小事，最关键的还要说是拍摄对象，即演员，先不说一般人都没有什么表演经验，人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了，你还要人家这么走，那么说，遇到脾气好的可能还可以忍忍，碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。
鉴于这种种情况，就需要编导在现场调度时要把握好度的问题，做到“大控制，小不控制”大控制，小不控制
“大控制，小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。
咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前，细致点的导演一般都会研究出有个分镜本，然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍，即使没有分镜本，对剧本的标住也会十分详细，什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。
拍专题片就比较惨了，因为金费有限，一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦，很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰，那基本是不可能的，把花盆挪个位置，还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了，遇上个抠门的栏目，连盏好灯都不见得有，就算东西齐全，一共能出门的也就两三个人，除了机器、架子、监视器之外，你还能拿多少东西呢？
其实这些都是小事，最关键的还要说是拍摄对象，即演员，先不说一般人都没有什么表演经验，人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了，你还要人家这么走，那么说，遇到脾气好的可能还可以忍忍，碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。
鉴于这种种情况，就需要编导在现场调度时要把握好度的问题，做到“大控制，小不控制”。也就是说，在拍摄专题节目时，要注重场景的选择而简化场景的修饰；要注重一天中拍摄时间的安排而简化对现场光线的控制；要注重给演员讲解这场戏所说的内容，而尽量少的去安排他们具体的走位和对白。因为一般专题片，在表演上对主要拍摄对象的要求都是要“本色出演”，所以只要调动起他的情绪，效果反而更加真实（当然人与人不同，若是碰上个有表演潜质的人则可以让他多发挥发挥、呵呵~）。对于摄像的调度，我记得之前好像说过，其实还是一个“大控制，小不控制”的问题，在拍摄之前让摄像明白你要拍的内容，镜头的大概风格，是运动的还是固定的等等，至于如何构图、机位放哪之类的问题，就最好少说几句，毕竟机器跟架子合一快儿挺沉的，人家干一个活也赚不了多少钱，能不换机位就少换点，折腾多了，摄像搞出情绪来反倒麻烦。
“大控制，小不控制”遵循的是调度上“保内容、舍画面”的原则。当然，这不仅是电视专题节目金费少一个因素造成的。电视节目的立身之本在于真实，竭尽全力还原真实是每个编导的责任所在。自然的场景、拍摄对象的本色演出等等这些，其实正是为节目的真实感加上了重重的一笔。
