据我知道的，无锡好像有家叫多乐影视的公司不错，他们专门为无锡的外资企业做专题片，你可以去了解下
喜连阳影视是宜昌的专业公司，专题片摄制从文案创意到脚本撰写，从前期拍摄到后期制作，从大型设备到专业人才，一应俱全，在宜昌做过上百家单位，口碑很好，地址在东门亚洲广场的B座七楼
1）什么样的镜头拍人物最佳
一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。
2）拍摄的距离要尽可能的近
如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。 近产生美著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！
3）简单的衣着
令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。
4）采用大光圈
这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。
5）试着多采用竖画面
横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。
6）合理用光
拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。
另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。
以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！
最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！1、主讲人、主持人、重要人物讲话时采用连拍，主要是为了获得捉拿表情的成功率。
2、对重要人物特写拍摄，使用大指数热靴闪光灯，将灯头指向天花板打跳灯，使用大光圈拍摄，这样可以获得很有层次感的人像特写，但此时受闪灯限制不宜使用连拍。ps：打跳灯是利用天花板以及墙壁的反射光，如果天花板为深色则放弃跳灯。
第一步，先有剧本。首先解决要拍什么？剧本的运作一般有两种方式。第一种，制片商先看中了某个题材，然后找作者来写，这种方式很普遍。 第二种，制片人出钱买别人的剧本，然后请原作者或别人参与创作或修改。
您担任投资人的话，首先要找电视剧的专业编剧来把您要表现的题材写成剧本。写剧本一般先设立人物、写出情节大纲，（可以用大纲做基础找专家预测一下市场），再写一集集的剧本。剧作家的付款是先付一部分，再付一部分，具体根据合同来。剧作家的酬金不等，一般的两三万元一集，好的、忙的、名气大的价格因人而异。例如《牟氏庄园》的编剧衣向东6万元左右、《突出重围》柳建伟6万元左右、《康熙微服私访记》邹静之10万元左右、《我的兄弟顺溜》《康熙王朝》朱苏进10万元左右。
一般剧本初稿是由剧作者单独完成的。到剧本的修改和定稿时，导演和制片商都不同程度地参与进来。
第二步，剧组筹建。 在剧本基本定稿的同时，开始筹备成立剧组。定导演、定演员、定摄像等等。剧组的筹备一般是由导演和制片人共同完成，从国内的情况来看，一般稍有名气的导演都有一个相对稳定的创作班子，这样运作起来就会比较顺手。制片人对剧组的制约主要出于经济方面的考虑，他必须把剧组的支出控制在预算以内。
剧组用人在很大程度上受到经济方面的制约，经济实力雄厚的剧组就能请到好的演员和好的技术人员，经济拮据的剧组在这方面则受到很大的限制。剧组分为(1)编导部门(2)摄影部门 (3)制片部门(4)演员
三，拍摄前的准备先要挂靠一个拥有电视剧拍摄许可证的经营单位（甲种证或乙种证），到当地广播影视主管单位申请获得 “拍摄许可证”，就可以拍摄了。 剧组的成员每人都会拿到剧本，这时整个剧组就会运作起来。导演要求场记列出分场次表，负责挑选演员的执行导演或副导演则帮助导演把剧本中的所有的人物都列出来，然后开始物色演员。摄影师录音师照明师开始同导演和制片主任商量用什么样的设备，到哪里去租借。美工师和道具师则把所有的内景戏和外景戏都列出来，考虑哪些采用实景拍摄，哪些需要置景。化妆师则考虑每个人物的造型，服妆师考虑的是人物的服装哪些让演员自己带，哪些需要租借，哪些需要制作，整个剧组有条不紊运作着，每个人都知道该做什么。 挑选演员和选外景是电视剧拍摄以前最重要的两项工作。
四，拍摄阶段电视剧是按场次进行拍摄的，即把发生在同一场景的戏集中起来拍摄。从我国目前情况来看，拍摄进度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戏一般可在三个月内完成。这阶段的主要工作包括1、拍摄前的准备。包括下达“导演通知单”，导演召开镜头会议，布置拍摄任务，验收布景，检查化装，服装，道具等工作，还有技术掌握一即拍摄前各部门创作人员到实拍现场，明确和熟悉自己在每个镜头拍摄中所承担的任务。2、正式开机拍摄3、看样带。导演、摄像师、录音师、灯光师等在每天完成现场拍摄后，要看样带，检查工作情况。
五，后期制作阶段后期制作阶段是在对全剧进行结构，对节奏作最后调整的基础上，经过精修细编、配音响效果、配音乐，然后进行混合录音，制作字幕和光学效果，最后完成整个片子的制作。后期制作阶段是导演和和编辑对片子进行再创作的最后一个关键环节，其中还包含录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的艺术创作，而不仅是一系列工艺上、技术上的制作程序。
六，发行阶段目前国内电视剧的发行方式有三种，自己发行，委托发行，一次性卖断版权。发行渠道有中央电视台、各省卫视台、地方电视台。如果播出权卖给了中央电视台，首播时至多还可以带上一个省级卫视台，另外的省级卫视台和地方城市台就不再收购；如果播出权卖给了各省卫视台，中央台和地方电视台就不再收购；如果播出权卖给了地方电视台，那中央台和各省卫视台就不再收购，总之三个渠道互相不通融。
一般从写剧本到电视台播出，需要一两年的时间，或者更长。影视剧包含：电影、电视剧、广告、记录片、综艺节目等。
影视剧分为：先期筹备，前期拍摄，后期制作，广告宣传，发行拷贝。
一、 先期筹备
1、撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。
2、定最终剧本
3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。
4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。
5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。
二、 前期拍摄
1、 电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。
2、 电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右（按集数分）。
三、后期制作
电影后期制作
1、 洗印 把前期拍摄的胶片冲洗出来
2、 剪接 把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。
3、 胶转磁 把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。
4、 电脑视频非线剪接 胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。
5、 录音套声 把前期拍摄时同期录下来的声音（包括：对白、环境、效果、音乐等）按照画面使声画同步。
6、 配音 同期的配音修改（修改同期录制不良的声音）
后期的配音（对白、旁白、心声）
群杂声
7、拟音 动效
8、电脑音频非线剪接 用音频工作站完成声音的剪接。
9、混录（又称：终混） 后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。
10、磁转光 把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。
11、出拷贝
电视剧的后期制作
1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机（目前比较流行的视频工作站：avid、midi100）
2、母带制作 剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。
3、音频制作 把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站
4、音频剪接 在音频工作站里修改和剪接声音（包括对白、动效、音乐、环境等）
5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。
6、出拷贝、发行
四、广告宣传
五、发行拷贝
以上是影视剧流程的简单介绍
下面介绍摄制组人员：
一、投资方
负责整个剧组费用
三、 行政部门
1、 制片人（投资方）
2、 制片主任（统管整个摄制组人员、费用、场景等所有杂项）
3、 制片
a、 现场制片（管理拍摄现场）
b、 外联制片（联系拍摄场景、租借道具等）
c、 伙食制片——管饭的（圈里人士称为：饲养员）
d、 场务/剧务——拍摄现场的小工
四、 编剧
五、 导演组
1、 导演——摄制组的核心，负责修改剧本、挑选主角演员、取景、选景、导戏
2、 副导演（又称：现场导演）——负责挑选演员，拟定拍摄计划、拍摄时间。
3、 群头导演——负责挑选安排群众演员
4、 场记——记录拍摄的内容
六、 美工组
1、 美术——负责整部戏的场景，以及给演员定妆和选妆，挑选道具。
2、 美术助理——负责拍摄现场的美工
七、 摄影组
1、 摄影师/摄象师——负责整部戏的拍摄、取景。
2、 副摄影师（电影）——负责测量光源。
3、 摄影助理（大助理）——负责跟焦、对焦、挑选摄影设备、维护摄影设备。
4、 摄影助理（二助）——负责更换胶片、磁带、维护摄影设备。
5、 机械员——负责维护摄影设备、推拉轨道车、升降车、搬运器材。
6、 剧造师——负责拍摄剧照。
八、 录音组
1、 录音师——负责整部戏的声音（包括：对白、音乐、动效、环境声等）
2、 副录音——录制环境声和效果声，挑选和维护录音设备。
3、 话筒员——负责前期用吊杆录制声音。
4、 录音助理/录音机械员——负责挑选和维护录音设备，搬运器材。
九、 化妆组
1、 化妆师——负责整部戏演员的选妆、定妆、化妆。
2、 发型师——负责演员的发型。
3、 化妆助理——前期拍摄时给演员补妆、化妆。
十、 服装组
1、 服装师——负责整部戏演员的服装。
2、 服装助理——负责整部戏演员的服装。
十一、道具组
1、 道具师——在美工师的领导下，选择道具。
2、 道具助理——负责前期拍摄时的道具统管。
十二、灯光组
1、 灯光师/照明师（港台又称：灯头）——负责整部戏的打光、测光、照明。
2、 灯光助理——负责整部戏的打光、照明。
十三、置景——负责选定场景的修改和搭建全新的场景。
十四、演员组
十五、驾驶员
十六、作曲
十七、剪接组
1、 剪接师
2、 剪接助理
十八、拟音组
1、 拟音师
2、 拟音助理
十九、发行
二十、宣传全剧本
分镜头剧本（很短的也可以没有）
演员、器材、场地、导演、其他工作人员、钱
另外如果要做出如同MV一样柔和画面的话，是否要在镜头前加一个柔光镜头呢？一般不需要，后期可以解决，除非光线不理想，无法后期解决
字幕等等是否也算在后期呢？当然，几乎是最后期了
