在后期的剪辑中，宣传片可以使用一些剪辑技巧来消除粗糙的接触，实现流畅的屏幕流畅。当一些场景不能顺利连接时，这些技巧可能会产生神奇的效果。剪辑技术涵盖范围很广。以下是一些重要的编辑过渡规则。

1.对话重叠：

当人们互相交谈时，把他们的文字和图片交叉在一起，形成一定的重叠是一种常见的技巧。这种技术通常需要使用反光镜头--也就是说，说话者说话时，图片显示的是听众的反应镜头，而不是说话者的语音镜头。换句话说，我们听到的是说话者的声音，但我们看到的是听者的反应镜头。

2.行动剪切

动作过程中的切换通常能达到平稳的过渡效果。例如，如果你在角色刚坐下的动作中间插入另一个镜头，即使这两个镜头之间没有逻辑连接(或者空间和时间之间没有一致性)，它也会更流畅。

此外，还可以利用动作之间的相似性来实现平滑的剪切。例如，刀刃划过人的眼睛，云在月亮前飘浮。

3.匹配剪切

反应透镜可以用来掩盖动作的不一致性或阿索动作的时间。插入镜头也可以这样做。

4.一致性：

应注意镜头之间的一致性，但不应完全局限于此。如果在连续镜头中很难找到合适的反应镜头，我们必须注意镜头的光线和场景可以与前一个镜头保持一定的相似性，两者之间不可能有很大的差距。

5.图片叠加

叠加的画面是两个镜头在切割时一定程度上的重叠，第一个镜头逐渐消失，后一个镜头逐渐出现。这种技术可以用来表达戏剧的情感效果。8到16帧的叠加可以称为软切换，24、32、48、64或96帧的叠加变成了慢转换。慢转换可以产生一段时间和情感上的延续效果。

6.淡入(退出)

淡入(退出)是一种编辑形式，它逐渐使画面变暗或变亮。淡入(外)是一种错觉，即从一个场景到另一个场景的过渡会产生时间转换的错觉。它有一种特殊的效果，一段即将结束，另一段则准备开始。

7.图片以外的对话：

对于屏幕外的对话，我们必须在朗读线条方面做一个特殊的设计。例如，要有声音的角度，背景声音必须是一致的。为了编辑方便，你也可以完全不使用周围的声音。

8.新项目

有时，当剧本对情节不太清楚时，你可以考虑添加行来弥补它。只有在段落的开头或结尾才能添加台词，而且当演员转身或不在画面中时，必须加行。

9.配音

任何画外音必须在脚本中作特别标记，在编辑过程中必须特别记录和修改。

改革的目的是使改革与相应的情况保持一致，或使之与相应的情况保持同步。