许多看似复杂的摄影技术，如果你掌握了这个方法，一切都会变得很简单。如果不进步，就很难学到以下10种摄影技巧。

拍摄的对象

在图片中获取这些中性的物体或抽象的物体会给图像带来额外的因素。观众可以用这些抽象的物体来感受与主题无关的东西；这会给图像增添一些戏剧性。看一看大师的以下作品：

几何学的巧妙运用

寻找形状、图案、对称性、捕捉几何图形、线条和曲线。尝试在这些形状的基础上组合图像。在框架中获得一个独特的符号，以产生强烈的焦点，使观众很容易与图片相关，具有一定的节奏。

平衡构图

在作曲时，注意画面的平衡，避免出现不平衡的画面，注意同伴在画面中的位置，或试图将主体与伴随体联系起来。图片的平衡可以通过混合光线、阴影、物理元素、字符、对比度等来实现。移动焦点可以很好地平衡图像。

巧妙地剪下这幅画

并不是所有的照片都是一次用相机拍摄的，通常是通过后期的剪影，这样照片就更完美了。这也可能意味着在拍摄的时候，有必要弄清楚如何在后期处理照片的大小，这样主体才会对观众更有吸引力。

要有明确的观点。

这里的观点是指拍摄时的角度，并考虑图片中应该出现的内容。在拍摄之前，试着把场景想象成一张照片，这样我们就能得到我们想要的东西。与主体匹配，而不是从相邻的角度看，拍摄会有很好的效果。也尝试从高或深的角度拍摄，这样会产生有趣的角度和视觉效果。

背景必须简洁。

尽量保持框架简洁，帮助观众专注于主题。换句话说，一种简单的方法。明智地选择主题并绘制草图会让图片看起来很棒。试着让背景变得简单，让观众脱颖而出。

增加画面的深度

试着专注于前景，给前景很多空间，让它们充满强大的主题，这样人类的思维就可以彼此分离，从而诱导背景深度。自然光在创造图像深度方面可以发挥重要作用。同时，创造这些深刻的图像，让观众可以从更广阔的角度看到它们。

摆脱构图的枷锁

构图通常遵循1/3的规则，如金印、金三角、螺旋线、金分割等，这可能有助于取得好的效果。但人们不必按下快门，也不必想太多。虽然在实践中剪掉它会有帮助，但经过一段时间的练习，所有这些都会自然而然地被用于拍摄。

留白也是一种语言。

在大面积留空时，很容易把更多的注意力放在主体上，这在艺术摄影中得到了广泛的应用。留空是指腾出主体周围的空间；空间可以与主体完全比较，使视觉更容易被观众掌握。

打破规则是摄影的铁律

首先学习规则，然后学会有效地打破规则，尝试打破所有上述规则，使你的照片独一无二，使你所拍摄的内容与上述规则形成鲜明对比，但仍然觉得它在视觉上很有吸引力。

本文来源于：摄影女神

这篇文章的编辑：孔梵里

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